当前位置:文学社联盟 > 社团快讯
万泉河文学讲座||第十八讲 文长讲词(二)
日期:2018-09-27
来源:盛京文学网
作者:万泉河文学社
点击:304

                                         万泉河文学讲座第十八讲

                                               文长讲词  第二讲

1.     上一讲我们讲了词的概念, 词,是我国古代诗歌的一种。因为是合乐的歌词,又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗馀、琴趣等等。

2.   词与律诗的联系和区别

(1)同源

(2)分流

(3)倚声填词

(4)句式的同和异

(5)格式上的区别:一词一格、用韵上的区别、时空上的差异、诗不可有领字,词可以一领二领三领。、诗不可多用词组,词以用词组。诗不可犯韵,词可以,但是尽量避免在音节处用韵字。诗的对偶是固定位置(中二联对偶),词要按照词牌,审出哪里对偶,而且很多时候对偶是不论平与仄的,只要字数一样就可以了。但是不是所有词牌都对偶,不同词牌会有不同的规则。

3.诗和词的在创作手法上的差异:词言情,诗言志。诗可以阳春白雪,词必须细腻蕴藉。这个蕴藉,就是不能说大白话,要婉转一些。

 

 

 

 

                词的相关概念·忆江南

 

 这节课我们有四个方面的交流内容。

 一、继续交流词的相关概念

 在唐五代时,作为“词”这种新诗体被称为“曲子词”。除此外还有“诗馀”、 “乐府”、“长短句”等等别名,也是代表着词体的某种特点的。现在将它们简略解释一下:

     1、乐府

翻开《唐诗三百首》,有一首是王维的《渭城曲》:

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。(浥,yì)

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

 这首诗被认为是阳关格。它按格律诗是不合律的,第三句与第二句不粘。因为它不是格律诗,而是“乐府”。由于除了第一句外,其它几句还要反复吟唱两次,所以又称“阳关三叠”,可以说它是诗中的词曲。宋人将它编入小秦王调,元人编入大石调(这个都是词曲名)。

    乐府本是西汉武帝时,所设立的一个音乐机关,后来用来作为一种诗体的名称。汉魏六朝入乐的歌诗,包括采自民间的、和文人创作的,都称为乐府。唐宋词也是配合音乐可以歌唱的歌诗,从这意义上说,也可称它为一种乐府诗。

    同生物进化类似,也有遗传与变异。作为词这种乐府,已经融合胡乐(胡乐--古代称西北方及北方民族和西域各地的音乐。),可以看成当时的“中西结合”,和以前的乐府相比,变异很大了。所以宋人也有称“词”为“近体乐府”。

    2、曲子词

    词是曲子词的简称,就是歌词的意思(宋人也称词为歌词)。曲子词这个名称,最清楚地表明了词体的性质,表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分,词是指文辞的部分。

    在隋唐之际,以西域音乐为主的外来音乐和汉族民间音乐融合形成燕乐,而与它配合的歌词在唐五代及宋代初期则称为“曲”、“曲子”、“曲子词”。“以文写之则为词,以声度之则为曲”[清宋翔凤语]。所以称“曲子词”。可以说是词体较为确切的全称。

    3、长短句

    长短句在词中占有多数,这种格体与唐代近体诗在形式上有着显著的差别,它打破了旧有的诗歌五、七言的基本句式,而采用长短句,所以后人也就把长短句作为词的别名。在唐代以及唐代以前的一些长短句、杂言诗类,可以看成是词的一种萌芽。

    4、诗馀   

把词称为诗馀,有不同解释。一种认为词是诗的下降,这是轻视词的看法。另一种认为词是出于唐代的近体诗,是从律诗绝句中,变化出来的,唐人是先用五、七言诗入乐,到了唐末五代,才改用长短句的。还有一些解释,但大多也都有争议。

    明代的张蜒(yán)作词谱,把他的书名,题作《诗馀图谱》。后来很多词家,就把诗馀这个名词解释为诗体演变之余派。

二、介绍常见的几个与词相关的名词概念简介

 1、词牌

词是根据曲子所填的歌词,又称为“曲子词”。他是用来唱的,所以每首词都曾经有过一个乐谱。每个乐谱都必定属于某种宫调(类似今天的C调、G调之类),有一定的旋律、节奏,这些东西的总和就是词(曲)调。每种词调都有一个名称,这个名称就叫词牌。

 2、词谱、填词

每一词牌的格式,叫做词谱。也就是平仄格律公式。而所谓的填词,就是依谱填写的意思。按词谱所规定的字数、平仄等要求格式来写词,叫做“填词”。

    3、阕、片、过片、煞尾、起句、起拍

阕,就是诗词的“段”落。如上阕就是上段,下阕即下段;片,也是词的段落,如上段就叫上片。下段就叫下片;过片,是下片的开头,也就是下片的起句。它具有承上启下,及过渡转折,连结两片的作用,也称“过变”。上片的最后一句也叫准备过片;煞尾,词的最后一句就叫煞尾;起句,词的第一句就叫起句;起拍,词的第一个韵句叫起拍。

4、单调、双调、三叠、四叠

单调,即词只有一段,如一些小令等;双调,是指词有两段落。

三叠、四叠,指词有三个、四个的段落。这是词的一种体式。篇幅较长,节奏较慢,分为三段的词叫做“三叠”,四段为四叠。

    5、肩头句、肩头对

肩头句,词中一个七字句间有顿,上三下四,这样的句子叫肩头句。例如:溯红渐、招入仙溪,就是肩头句;肩头对,两个相邻的肩头句组成了对句,就是肩头对。如:倚银屏、春宽梦窄,断红湿、歌纨金缕。(南宋吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》)

    6、双拽头:一般是长调、中调的第一段与第二段句数和字数相同。如宋代周邦彦《瑞龙吟》词"章台路,还是褪粉梅梢,试华桃树。愔愔坊阳人家,定巢燕子,归来旧处。黯凝伫,因记个人痴小,乍窥门户。侵晨浅约宫黄,障风映袖,盈盈笑语。"此词自'章台路'至'归来旧处'是第一段。自'黯凝伫'至'盈盈笑语'是第二段。此之谓'双拽头',属正平调。"  

7、小令、中调、长调:按一般的划分:58字以内为“小令”;59到90字为“中调”;91字以上是“长调”。最长的词达240字。(虽有争议,但多数认可)

8、令、引、近、慢

从词有关发展阶段,出现的,不同长短篇幅来看,在唐五代、至北宋前期,对字句不多的词,称为令词。在北宋后期,出现了篇幅较长,字句较繁的词,称为慢词。对不长不短那种词的形式,称为“引”或“近”。明朝人开始把令词称为小令,引、近列为中调,慢词列入长调。(此种是多数人看法)。而从内在意义来看,令词的名称,是来自唐代的酒令。因唐人于宴会时,即兴填词,利用时调小曲当作酒令,所以叫作令曲,又称为小令。唐五代的文人词大部分是令曲。

引,本是乐府诗体的一种。它和歌、谣、曲等,是同样的意思。唐宋大曲中的名目有“引歌”一类,它的次第是在大曲的首段“序”或“散序”之后,也是属于大曲的先头部分。称为“引’,也就是在歌前的意思。

    近,又称为近拍,近词和引词一般都长于小令而短于慢词,所以后来又称它们为中调。

    慢,是慢曲子的简称,与急曲子相对而言。慢曲子大部分是长调,这是因为它声调延长,字句也就跟着加长。

此外还有摊破、减字、等等,以后我们在讲体式和调式的时候会介绍,这里就不多说了。

以上是常见的几个与词相关的名词概念简介。

三、词牌及其来源

词牌就是词的格式的名称。比如忆江南、调笑令、西江月等等。

早期,大多和所写内容或音乐(如乐曲)有关,后来,渐渐的广泛起来。随着时间的流逝,许多词牌名的来由,不可考据。但一般的来说,词牌的产生,大致有以下几种情况:

1、本来是乐曲的名称。有的本来就是乐曲的名称,或者是古时候,教坊为歌词谱成的曲子的名字,比如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等,《菩萨蛮》,据说是由于唐宣宗大中初年,女蛮国进贡,她们梳着高髻(jì),戴着金冠,满身的璎珞(璎珞yīng luò--是身上佩挂的珠宝),像菩萨。当时,教坊因此就谱成了《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词,可见,当时是风行一时的曲子。《渔歌子》,本来就是渔人歌之题;《巫山一段云》本为写巫山神女故事的歌题;《竹枝词》也来源于巴楚民歌,《竹枝曲》或《竹枝歌》。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等,都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

2、来自古人诗句,摘取一首词中的几个字作词牌。有的是摘取、早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字,比如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等,例如:《忆秦娥》这个词牌,因为是依照这个格式写出的,最初一首词,开头两句是“箫声咽(yàn),秦娥梦断秦楼月”,所以词牌就叫《忆秦娥》,又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名是《望江南》,又名《谢秋娘》,但是,因为白居易有一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》,改名《如梦令》,这是因为唐庄宗李存勖(xù)所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》,这是由于苏轼有一首《念奴娇》,第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》,(酹lèi泪)因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

《西江月》是因为李白有“只今惟有西江月,曾照吴王宫里人”之句而得名。

3、本来就是词是题目。是词人按词的内容,为词取的题目,比如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《渔歌子》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《拋球乐》咏的是拋绣球,《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,不另有题目了。但是,绝大多数的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。一般是在词牌下面,用比较小的字注出词题。在这种情况下,词题和词牌不发生任何关系。人们按词牌格式填词,词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪,也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶,不讲花;一首《渔歌子》可以完全不讲渔,不讲歌。这样,词牌只不过是词谱的格式罢了,还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》,

到了宋代,词人填词的时候,在词牌下面,往往注上词题,或是写上短序,反映词的内容。例如苏轼的《念奴娇》(大江东去),在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。

《毛泽东诗词集》中收集的30首词,除了《十六字令》三首外,其余每首词牌下面,都有词题,如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可以先写词题,后面写上"调寄"某某词牌,如:《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。词牌前后注不注词题,随作者的便,没有规定。作者认为需要注就注上,认为"朦胧"、"含蓄"点好,也可以不注。一般作了短序的,就不必再作词题,不然就显得累赘。

4、取最初所赋的对象。比如:《临江仙》,最初所赋的是水媛江妃;《天仙子》,最初所赋的是天台仙子;《河渎dú神》,最初所赋的是祠庙;《小重山》,最初所赋的是宫词;《思越人》,最初所赋的是西子。 这就是以最初所赋的对象,来命词牌名。

5、采用人名或地名或人物故事。来命词牌名,比如:《祝英台近》,由梁祝故事中主人公之一而得名;《沁园春》,由东汉、沁水园公主而得名;《念奴娇》,由唐朝天宝年间、宫廷歌女念奴而得名。《塞翁吟》显然是产生于塞翁失马的故事。

6、按字数多少。如:《十六字令》、《百字令》。

词牌,有的同一格式有几种名称,比如《忆秦娥》,又叫《秦楼月》,《如梦令》又叫《忆仙姿》,《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》,《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》等,《念奴娇》的名子称多达18个。这些词调名称虽不同,格式却是一样的。

还有许多词牌,有好多的变体,虽然词牌名称一样,但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同,例如《南歌子》有单调、双调两体,单调26字,平韵;双调52字,又分平韵、仄韵两体;《木兰花慢》有6体,都是106字,但是,每一体都有两三个句子,组合不同;《定风波》有99字、仄韵体,还有62字、平仄韵通叶体。

有关《词律》、《钦定词谱》等书,收集的词体多于词调。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等,都是词牌名称。集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书,叫"词谱"。清代万树编著的《词律》,收集了唐、宋、元词660调,1180余体,陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》,收集唐、宋、元词820调,2306体,这两本书是现存最完备的词谱。

词牌名的来源虽然广泛,但有一点是可以肯定的,那就是,一经成为词牌名,便与原来代表的意义关联不大了。

四、如何选择词谱填词

词调有一千多个,不同的词调有不同的艺术风格及表现力。各种词调的长短、句式、声情变化繁多,适应于表达和描绘,各种各样的情感意象,或喜或悲,或刚或柔,刚柔兼济或哀乐交迸(bèng),都有相应的词调,可作为宣泄的窗口。选择好附合自己表达内容的词谱,会使填出的词,得以完美的表达,不然将很生硬,让人看了不舒服。填词的时候,在选择词谱上尤为重要。

根据词体艺术风格及表现力,选择词谱也叫“择腔”,也就是说,用什么曲调表达什么样的情调及情感。每个腔调都表现一定的声情。作词择调,主要就是选择声情和自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相谐,取得声情与文情一致。这样的词,才可做到声文并茂。这是填词择调必须首先注意的。否则,望文生义,就会出现形式与内容不相符的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话。

例如:《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的。它和“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字,你就当作是庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了。

又如:《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,你就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖,曾用它填制哀悼之词。

《二泉映月》表达某种忧愁,悲切。《喜洋洋》表达的是欢快,喜悦。词的曲调失传以后,音乐没有了,但它对词体的影响仍然存在。

比如《满江红》《念奴娇》适合于描写壮志,悲壮的感情。《长相思》《忆江南》适于怀旧,《踏莎行》适于描写雅情。反之,它就起不到应有的效果。

另外,有些词牌的艺术特色,也可从词的名称上有所了解,有好多词牌的本身,就反应了一些词的特色。比如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情,《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业,如果你要用《破阵子》描写婚姻,用《长相思》描写战争显然是不合适的。

辨别词调声情的方法,约有下列几种:

1、根据唐宋词作品辩别

多读唐宋作品,在一调之下的许多词中,分析和总括它的内容情感,要是十个里面有七、八个是相同的,也就大约可以断定此调是某类声情。比如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽然有例外,大致相差不远。宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的,我们现在读他们的词,也应体会他们所用的词调的声情 和他们作品的文情之间的关系。

2、根据调中字句声韵体味

有些词情不太好分析,或者有些作品,感情错综复杂,可按照字句的声韵,进行揣度。大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒;用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促;多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅;多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重;字声平仄相间均匀的,情感偏重安祥;多作拗句的,情感偏重忧郁。

3、根据作家流派和所处时代分辨:如豪放派词人,作词多飘逸豪放;婉约派则清婉绚丽。豪放派代表,有著称于词坛的辛弃疾,现存的总共226首作品中,就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首,《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首,这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词,就占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化,对词人的词风亦有较大的影响.比如,被称之为“婉约宗主”的李清照的词,南渡前后,便是两种截然不同的情调。前期多写闺情相思,反映对大自然的热爱和对爱情的追求,明快妍丽;后期则更多的是,描写国破家亡的离乱生活,感慨悲凉的情感等。

五、学习词牌《忆江南》

1、词牌简介

据说,它是唐代宰相李德裕为悼念爱妾谢秋娘所作。本名《谢秋娘》,后来因为唐代白居易,曾经依其词格而做《忆江南》三首,后改名为《忆江南》。

《忆江南》这首词以白居易的《忆江南》为正格

忆江南 单调二十七字 五句三平韵 白居易

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,

平中仄句中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句中平平仄仄平平韵

能不忆江南。

平仄仄平平韵。

2、写作要点

此调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵五字句,句法上二下三。第三句为仄起仄收的七字句,第一、第三字平仄可以不拘。第四句为平起平收押韵的七字句。第五句句法的与第二句相同,第一字可平可仄。这首词的三、四两句,它的句法全和平起七言中的颔(hàn)联是一样的;作者多用对偶,以求工整,历来词家,大多数都是这样写的。记住:第三四句,要求对偶。

 我找了一些忆江南供大家学习:

对照词:唐白居易《忆江南·江南好》

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?

“江南忆,最忆是杭州,山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。何日更重游!”

“江南忆,其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。”

欧阳修《忆江南·江南蝶》  

江南蝶,斜日一双双。身似何郎全傅粉,心如韩寿爱偷香,天赋与轻狂。

微雨后,薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院,又随飞絮过东墙,长是为花忙。   

  今天就介绍到这里,下面留作业

作业:

一、问答题:词与诗(格律诗)的联系和区别。

二、填一首《忆江南》韵部自选 题目自拟

 

格式:

平中仄,中仄仄平平(韵)。

 

中仄中平平仄仄,中平中仄仄平平(韵)。

 

中仄仄平平(韵)。

 

评阅要求:

1、此调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵五字句,句法上二下三。

2、第三句为仄起仄收的七字句,第一、第三字平仄可以不拘。第四句为平起平收押韵的七字句。

3、第五句句法的与第二句相同,第一字可平可仄。

4、这首词第三四句,要求对偶。

 

 词16其他作业要求:

1、交作格式统一按照论坛词谱格式排列,按照作业要求加上小标题、标点。

2、交完作业的同学到组里按照交论坛作业的顺序把自己的名字填上。

3、布置作业时间:每周五晚上22:00点左右。

4、上交作业截止时间:上课当日到下周二晚17:00点。

5、组长交接论坛名单给评阅老师下周二晚19:00点。

6、评阅截止时间下周四晚22:00点

 

注意:晚交不被评阅。论坛不用回复。

 

附           “万泉河文学讲座第十八讲”通知

      ——听徐伟老师谈古诗词创作经验

                       

   为学习贯彻党的十九大精神,坚定文化自信,传承民族精神,提高文学修养,普及国学及古典诗歌知识,增强古诗词欣赏和写作能力,盛京文学网万泉河文学社特举办“万泉河文学讲座第十七讲”古诗词讲座。欢迎盛京文学网及各界古诗词爱好者来“万泉河文学QQ群(160395063)”参加讲座并参与互动。

一、时间:2018年8月25日(星期六)晚7.00

二、地点:万泉河文学社qq群160395063

三、主持人:水中明月

四、主讲讲师:徐伟

五、讲座概要: 

   

主讲讲师简介:

   徐伟(网名:文长),山东省汶上县人。毕业于西南科技大学,现任某集团成本总监。徐伟老师爱好文学、热心公益。擅长古诗词创作等,在多家大型文学论坛版主、多家文学社团古诗词讲师、评阅师、主编等重要职务。并担任万泉河文学社副社长、副总编、古诗词主编,万泉河翠竹轩诗词论坛版主、古诗词主编、西部文学协会见习作家。

   徐伟坚持文学写作,尤其喜爱古诗词创作。创作态度精益求精,作品深邃精到、或婉约而优雅,或豪放而激越,许多作品具有很强的感染力。他创作的《宝相寺赋》曾被盛京文学网评为“绝品”。

   徐伟老师的作品有:高阳台、西江月、蝶恋花、山坡羊、临江仙、浪淘沙等不同词牌格律诗词,还有小说、散文等各类题材作品见诸多媒介。希望大家在本讲座前认真阅读。     

一次难得的学习交流机会。一次难得的学习古诗词创作的机会。欢迎广大文友积极参加。

    

 

 

             盛京文学网万泉河文学执行社长:杜文君(水中明月)

                           2018年8月20日

 

上一篇:万泉河文学讲座||第十九讲 文长讲词(三)
下一篇:主题:秋情-【蕙风双周诗】第67期征文启事
发表评论
分享按钮
验证码:
验证码
看不清,换一个
全部评论
暂无评论
关注微信
“沈阳市作家协会”
扫一扫
关注微信
“沈阳智慧文艺在线”
扫一扫
关于我们 | 联系方式 | 会员中心 | 友情链接   您是第位访客
主编:白小易 | 副主编:庞滟 | 顾问:月关 | 监督:齐世明 卢盛娟
版权所有:盛京文学网辽ICP备13012217号-1 | 网站邮箱: sjwxtougao@163.com|业务联系QQ:1310738699 | 创作QQ群号:(点击链接加入)
联系电话: 024-22855595
声明:本网站部分资源来源合法授权网站,站内资源均归原作者所有,且言论与本站立场无关。原创作品请勿转载他用。如您发现侵犯了您的权益,我们将第一时间作处理!